Formation cinéma à distance : 6 semaines, 6 films

CINEYA propose une formation cinéma à distance en soirée, conçue pour amener les participant·es à réaliser un court métrage chaque semaine, à partir de leurs moyens actuels (smartphone, appareil photo ou caméra).

Cette formation s’adresse à la fois aux débutant·es et aux autodidactes qui souhaitent apprendre ou consolider les bases du cinéma par la pratique, ainsi qu’aux cinéastes plus expérimenté·es qui souhaitent explorer de nouvelles façons de faire des films et de nouveaux formats.

La formation est animée par Yacine Helali, réalisateur professionnel et fondateur de CINEYA, dont le travail s’est construit entre Marseille, le Royaume‑Uni et le Luxembourg. 

Il réalise des films depuis l’adolescence et accompagne depuis de nombreuses années des publics variés dans leurs projets de film.

La formation se déroule entièrement en ligne, du 23 mars au 30 avril 2026, avec deux séances collectives par semaine en soirée (lundi et jeudi), complétées par un travail personnel de tournage et de montage entre les séances.

Le groupe est volontairement limité afin de permettre un accompagnement individualisé des projets.

Programme – 6 semaines pour pratiquer le cinéma

Semaine 1 – Poser le cadre et apprendre à filmer

Clarification des objectifs artistiques et pédagogiques de la formation.
Découverte et pratique des valeurs de plans cinématographiques (du plan général au très gros plan) à partir des outils de chacun.
Exercice principal : réalisation d’un portrait filmé en une dizaine de plans d’une personne de l’entourage.

Semaine 2 – Raconter avec des plans et des voix

Analyse des portraits réalisés, mise en évidence de ce que les plans racontent déjà.
Approfondissement de la structure début–milieu–fin à travers interviews, dialogues ou scènes simples de fiction / documentaire.
Exercice principal : court film centré sur une parole ou un échange, soutenu par une diversité de plans.

Semaine 3 – Lumière, mouvement et présence

Travail avec la lumière disponible (intérieur / extérieur) pour créer une atmosphère.
Exploration du mouvement de caméra : suivre une personne qui marche, filmer en déplacement, maintenir un cadre vivant.
Exercice principal : film court autour d’un geste ou d’un déplacement, où lumière et mouvement jouent un rôle central.

Semaine 4 – Monter pour donner du rythme

Organisation des rushes, sélection des plans, construction d’un rythme (coupes, respirations, silences).
Introduction aux bases du montage image et son (continuité, ellipses, musique, niveaux sonores).
Exercice principal : montage d’un film à partir d’un tournage limité, visant une narration fluide et incarnée.

Semaine 5 – Affiner son regard et sa méthode

Lecture collective des films réalisés : repérage des constantes, des forces et des pistes à développer.
Construction d’une “boîte à outils” personnelle : types de plans privilégiés, manières de filmer les corps, les espaces, les voix.
Exercice principal : film court “manifeste”, où chaque choix de plan répond à une intention claire.

Semaine 6 – Film de fin de parcours et perspectives

Préparation et réalisation d’un film de fin de formation (nouveau projet ou prolongement d’un exercice précédent).
Simplification du dispositif pour garantir la faisabilité dans le temps imparti.
Projection et discussion collective, bilan individualisé et identification de pistes concrètes pour poursuivre la pratique après la formation.

Le contenu précis des séances pourra être ajusté en fonction du groupe, des niveaux et des projets apportés, tout en respectant ces grandes étapes.